Ma recherche consiste à révéler la tension des présences.
Une tension entre visible et invisible,
là où les corps deviennent poreux à l’altérité.
Le dessin en condense l’intensité.
LivePiXtures en expose la vibration collective dans un espace partagé.
La transmission la propage.
Dessin / Papier
Face-à-face avec le modèle.
Le trait capte une présence dans sa forme la plus intime.
LivePiXtures
Performance picturale en direct.
L’image apparaît dans un espace partagé et révèle une vibration collective.
Transmission
Atelier, stages, pédagogie du regard.
L’expérience du vivant circule d’un corps à l’autre.
L'artiste
Guillaume Delorme est artiste visuel, performer et enseignant basé à Lyon.
Depuis plus de vingt-cinq ans, il développe une pratique du dessin centrée sur la présence du vivant et l’intensité du geste.
Son travail explore le portrait, le corps et l’apparition d’images en direct, entre dessin sur papier, performances LivePiXtures et transmission au sein de son atelier.
Formé à l’École Émile Cohl, il conçoit le dessin comme un dispositif de rencontre où l’image devient le lieu d’une expérience sensible partagée.
Sa recherche se déploie aujourd’hui à travers le dessin sur papier, les performances LivePiXtures et la transmission au sein de son atelier.
“Il ne s’agit pas de dessiner les contours mais ce qui échappe aux contours.“
Hélène Cixous
Formation
École Émile Cohl – Dessinateur Concepteur
Master Édition & Multimédia
Illustration & Infographie
Recherche artistique
1996 — Dessin d’après modèle vivant
2001 — PIXTURES, tableaux lumineux
2011 — LivePiXtures, performance picturale en direct
Parcours
Peinture live – Trait vivant !
Guillaume Delorme est un artiste visuel, performer et formateur.
Passionné par l’interaction humaine et la création, il l’explore comme une expérience partagée. Le portrait et le corps deviennent les vecteurs d’une recherche sur le sensible et l’invisible.
Depuis 25 ans, il perfectionne l’art du dessin et de la peinture en live, capturant l’instant, où sensorialité et émotion se répondent.
Son travail, centré sur le Modèle Vivant, fait du dessin un médium de rencontre et d’exploration. Pour lui, le modèle est un miroir vivant, une fenêtre sur le monde, l’autre et lui-même, révélant une énergie dans l’instant et l’essence d’un « état d’être ». Son univers pictural, en perpétuelle évolution, se déploie à travers des techniques mixtes sur papier – encre, fusain et autres médiums traditionnels – ainsi que dans la performance artistique.
Démarche artistique - LivePiXtures
Il a développé le LivePiXtures, une performance de live digital drawing, projetée en direct, où peinture numérique, espace, musique et interaction fusionnent en fresques animées et portraits géants.
Parallèlement, il enseigne le dessin et les arts graphiques dans plusieurs écoles lyonnaises et dirige son Atelier d’expression picturale, proposant une approche sensible et expressive du Modèle Vivant ainsi qu’une approche du Dessin & Peinture allant des techniques académiques jusqu’a l’expressif.
Démarche pédagogique - Atelier Guillaume Delorme
Parallèlement, il enseigne le dessin et les arts graphiques dans plusieurs écoles lyonnaises et dirige son Atelier d’expression picturale, proposant une approche sensible et expressive du Modèle Vivant ainsi qu’une approche du Dessin & Peinture allant des techniques académiques jusqu’a l’expressif
en France et à l’international.
Formation
2016 – École Supérieure d’Art Graphique École Émile Cohl
Dessinateur Concepteur (Niv. I) – Master, option Édition & Multimédia
1991/1996 – École Supérieure d’Art Graphique Émile Cohl
Dessinateur Concepteur (Niv. II) – Option Illustration & Infographie
Promotion Youri Norstein
Expositions & performances
Ajoutez votre titre ici
Depuis 2011 – live_PiXtures performance / Live Digital Painting
Performance peinture numérique
Depuis 2001 – PIXTURES – Tableaux lumineux
Tableaux luminescents – PIXel/peinTURE
Depuis 1996 – Travaux d’après Modèle vivant
Démarche artistique Portrait/Corps/Mouvement
“Il filtre le jus vivant qui sourd de son modèle et livre à notre perception le « tapi au dedans » d’un être palpitant sous les fulgurances et les traits épurés de l’artiste.“
Martine Robert – Journalist
“Il ne s’agit pas de dessiner les contours mais ce qui écha
Pourquoi l’enseignement ?
Depuis 2000, l’enseignement est pour lui une évidence : un espace de partage et de transmission où le dessin devient un terrain d’exploration sensible et expérimental.
Au-delà du plaisir d’enseigner, ces cours et stages sont sources de rencontres enrichissantes et d’expériences humaines profondes. Il encourage une approche du dessin où la technique se mêle à l’émotion, où chaque trait devient un geste vivant, intuitif et exploratoire.
Depuis son entrée dans le monde professionnel, il cultive avec passion l’envie de transmettre non seulement son savoir-faire, mais aussi une sensibilité artistique qui place l’humain et l’instant au cœur de la création.
Plus d’info
“Il filtre le jus vivant qui sourd de son modèle et livre à notre perception le « tapi au dedans » d’un être palpitant sous les fulgurances et les traits épurés de l’artiste.“
Martine Robert – Journalist
“Il ne s’agit pas de dessiner les contours mais ce qui échappe aux contours, le mouvement secret, la cassure, le tourment, l’inattendu… Le dessin veut dessiner ce qui est invisible à l’oeil nu… Le dessin c’est le droit au tumulte“
Hélène Cixous – Écrivaine et dramaturge
Extraits du catalogue d’exposition “Repentirs“ – Musée du Louvre
Pourquoi l’enseignement ?
Depuis 2000, l’enseignement est pour lui une évidence : un espace de partage et de transmission où le dessin devient un terrain d’exploration sensible et expérimental.
Au-delà du plaisir d’enseigner, ces cours et stages sont sources de rencontres enrichissantes et d’expériences humaines profondes. Il encourage une approche du dessin où la technique se mêle à l’émotion, où chaque trait devient un geste vivant, intuitif et exploratoire.
Depuis son entrée dans le monde professionnel, il cultive avec passion l’envie de transmettre non seulement son savoir-faire, mais aussi une sensibilité artistique qui place l’humain et l’instant au cœur de la création.